Гоголя не видели? Часть вторая

Окончание иллюстрированных записок с фестиваля контемпорари в «Мыстецьком Арсенале». Начало читайте здесь.

А на картине тот шалаш…

Наглядной иллюстрацией общей, мягко говоря, самодеятельности в организации служит постоянная худэкспозиция Гоголь-феста. Кстати, не самая представительная даже на обычном «киевском» фоне. (Где Цаголов? Где группа «РЕП»? Где…?) Проекты «Картели кураторов» на 1-м этаже «Арсенала» объединяет разве что одно: каждая из 13 галерей и каждый из кураторов, к которым со своим проектом присоединился и сам В.Троицкий, постарались продемонстрировать, что сотрудничают только с самыми «раскрученными» совукрхудожниками последнего времени.

Увы, большинство работ наших «звезд», мягко говоря, вторичны, и даже если не повторяют буквально «передовые достижения» последней по времени Венецианской биеннале (как инсталляция с соединяющимися и расходящимися мужской и женской фигурками Тамары Квитситдженты – проект «Создание мира», куратор Мария Щербенко, галерея «Боттега»), то повторяют «сами себя» или по крайней мере экспонировались уже не раз и не два, а просто-таки годами. Но это во внимание никто не берет, кроме разве что немногочисленной категории зрителей, следящих за развитием мирового и украинского контемпорари. Впрочем, довольно сложно не заметить, что «географические» экзерцисы Юрия Соломко не изменились за последние лет пять. И что харьковские галеристы в который раз привезли в Киев все те же, хорошо знакомые нам, деревянные скульптуры. Что, наконец, переливающаяся разными цветами, собранная из картона мужская фигурка авторства Александра Лидаговского (проект «Урок рисования», куратор Олег Байшев, галерея «Коллекция») – никакое не «новое слово» в искусстве и даже не «передранная» с последней Биеннале в Венеции идея. А буквальное повторение опытов русских (или украинских) конструктивистов первой трети ХХ века. Того же Казимира Малевича.

В общем, самым «свежим» среди всех «передовых достижений» киевского худавангарда начала ХХI века (с не киевлянами у Гоголя как-то не сложилось, будто и нет их в природе), судя по фестивалю, можно считать проект галереи «Совиарт» «Ничего личного…» худгруппы Carfax. Если опустить путанные многодумные объяснения спецификации, «о чем это» (оказывается, о модных нынче «коммуникациях», «глобальном супермаркете» и «манипуляциях»), в отделенном от общего зала черной пленкой и табличкой «Для взрослых» «загончике» - жесткое порно. Что ж, и Тарантино, говорят, нынче снимает примерно то же под видом шедевра кино – так чего ж Киеву-то отставать от «мировой закулисы»? Впрочем, если говорить серьезно, самое яркое позитивное впечатление на фоне остальных кураторских проектов оставляет, пожалуй, наиболее традиционалистский (и он же - наиболее редкий среди прочих жанров галерейных и музейных выставок) проект Украинской ассоциации дизайнеров-графиков «Рожденные в Украине» (группа «4-й блок», куратор Владимир Лесняк). Авторские плакаты, героями которых стали «великие украинцы» от князей и Григория Сковороды, Т.Г.Шевченко – до А.Ахматовой, М.Булгакова, К.Малевича, М.Хвылевого и проч., и проч., как один не просто сделаны высокопрофессионально, а вполне на законных основаниях каждый мог бы быть назван произведением искусства. Да и в отсутствии пресловутой «концепции» и патриотизма (Гоголь же был патриотом Украины, правда?) проект никак не обвинишь.

И на х… такие таланты?

Но зря я так уж сурова к «Картели кураторов. Мистификации» - играют, что называются, люди, как умеют. «Открытая» экспозиция в подвальном этаже – это еще большая «мистификация». Больше всего Underground напоминает даже не Андреевский со всем известными худкрасотами – просто свалку. В темноте и запредельном сыром холоде на стенах – нечто. То есть вначале – худфото и известная видеоинсталляция Оксаны Чепелик «Младенцы на заказ» (на видео – череда родов со всей их кровью, слизью и криками; как объясняет сама художница, видеоряд синхронизирован со статистическими показателями – очередной младенец на экране рождается одновременно с рождением вполне реального малыша «в жизни», на планете Земля). Единственная действительно имеющая художественную ценность работа привлекает внимание всех зрителей, все равно, разбираются те в искусстве или вообще не разбираются, но… Но уже по соседству с Чепелик… Ой-ой! В общем, из нескольких сот авторов и проектов, изрядно намерзшись во время блужданий, лично я выделила одного и один, поддающийся критике (это если не учитывать «раскрученных» тральфреалистов и блекловатый поп-арт от теперь уже и «куратора» Антона Мухарского – с мордашками «витчизняных» поп-звезд). Это - эдакие «шахтерские» панно (см. фото). Увы, фамилию автора тотчас же забыла. Уж очень насмешила вывешенная по соседству «картина» с бесхитростным криком души автора: «В Украине на х… не нужны таланты!» Ну, оно, конечно…
 
- Да никак никто не придумывал «концепции» этого подвала. То есть «андеграунда», - по секрету рассказал мне один из участников «свалки». – Просто работы самых «крутых» разместили на первом этаже. А здесь, внизу, – полные маргиналы. Ближе к началу «Underground» дали место художникам поизвестней, Чепелик, к примеру, выделили места больше всех на фестивале. Подальше вывешивали, кто что хотел и чего было. Даже дипломные работы 20-летней давности, обрати внимание.

Да уж, обратила…
 
И о тараканах

Впрочем, комичнее всего на Гоголь-фесте – как всегда у нас, когда дело доходит до контемпорари, - все же реакция самой публики. Шарахаясь, что стайка перепуганных горных нимф, от любого увиденного предмета, будь то очередной шедевр неизвестного гения или же дохлое насекомое, абсолютно нехудожественно и вполне непреднамеренно (то есть не в рамках Гоголь-феста) отдавшее концы в темноте подземелья или надземной части «Арсенала», даже молодой киевский зритель явно не различает, где тут «хорошо», где – «плохо». А где – то самое помершее своей смертью от естественных причин насекомое. «Шо это? Не понимаю я этого современного авангарада!» - шепчется публика. И с явным облегчением спешит фотографировать единственный, за вычетом шинелей, «понятный» себе «арт-объект» - вполне салонную скульптурку собачки-мопса с лампочкой вместо уха.

Зато, прорвавшись с боем на спектакль вроде «перформанса» дрезденского «Дерева» (все два часа «Волчьего танго» бывшие российские мальчики и девочки поливали себя грязью, отжимали грязные тряпки, а режиссер Адасинский колошматил железкой по пожарным инструментам или неумело терзал электрогитару; а больше ничего за два с лишним часа-то и не было) или же внимая венгерским без перевода словам «Гамлета» в постановке Троицкого (в этом спектакле беднягу Офелию утопили трижды), народ мерзнет до конца, как партизан в тылу у фашистов. Ради одного: упоенно похлопать артистам в финале. Тогда-то все увидят: и мы нынче настолько прогрессивны, что в «контемпорари» любим, ценим и понимаем буквально все, что бы там не «показывали».

Впрочем, от души, несмотря на холод в помещении, киевляне на фесте тоже наслаждаются: «музыкальной», т.е. вполне традиционной составляющей, - пусть основное время в «Арсенале» и отдано театрам. В программе Гоголь-феста – и хоры, и экспериментаторы-«симфонисты», и рок, и джаз. И – никакой профанации!

Все же бедный Гоголь Николай Васильевич! Порно и прочие профанации «мертвых душ», да еще и напротив Лавры, - это ему сложно было бы вынести. А с другой стороны… Если «поле» современного искусства в стране действительно только «рождается» (хм, вот уже как минимум 20 лет!), странно, наверное, требовать, чтобы фестиваль контемпорари был «как в Европе». Спасибо уже на том, что Гоголь-фест появился. Причем родился ведь не стараниями заезжих галеристов-политтехнологов, чтобы под видом контемпорари агитировать против оппозиции, а усилиями киевского режиссера и его команды. Значит, есть надежда, что фестиваль имени Гоголя и в самом деле будет жить и здравствовать. В свою очередь, украинское «актуальное» искусство будет худо-бедно, как сейчас, но все-таки жить – до тех пор, пока есть хотя бы намек на «фестивальное» движение, движение идей и людей.

МАТЕРИАЛЫ НА ЭТУ ТЕМУ