Форум
 Культура |
Улыбка киборга
 Великий человек велик во всем - даже в обыденных мелочах, вроде запаха поношенных носков. Таким предстает миру замечательный южнокорейский режиссер Пак Чан-ук в своем новом амплуа мастера параноидально-абсурдной комедии «Я - киборг, но это нормально». С абсурдом у мэтра всегда все было в порядке. Даже в пору до боли реалистично-натуралистичной ленты «Зона совместной безопасности», посвященной неугасающему конфликту, сразившему народ, разделенный 60 лет назад демаркационной линией по 38-й параллели. В годы, прошедшие под знаком трилогии о мщении, количество абсурда в фильмах Пака возросло настолько, что произошел качественный скачок: безумие жестокости превратилось в жестокость безумия. Каковое в комедии «Я - киборг» изобильно выплеснуто на экран во всей его жутковатой красе. Режиссер старательно и долго «расстегивал сюртук» (по выражению Бетховена), готовясь к новой встрече со зрителем. Остроумная, веселая, романтичная, слегка грустная и немного трагичная комедия Пак Чан-ука - это словно грандиозная конфета в нарядной цветастой обертке. Это история любви двух людей, нашедших друг друга в психиатрической клинике - молодой женщины, решившей, что она киборг и обаятельного молодого клептомана. Сам режиссер говорит, что «поначалу не думал об этом проекте всерьез. Я подумал, что он может стать островком между трилогией о мести, работа над которой заняла пять лет». А далее Пак Чан-ук демонстрирует полное отсутствие комплексов, сравнивая свой новый фильм с 8-й симфонией вышеупомянутого Бетховена, мило и изящно улегшейся между монументальной 7-й и мистериально-черной 9-й. Аналогично - с элегической балладой Сэма Пекинпа «Малыш Боннер», пролегшей между «Соломенными псами» и «Побегом».
Странно, что фильму такого рейтингового режиссера, как Пак Чан-ук с участием всеазиатской попсовой суперзвезды Чжон Чжи-хуна (более известного под сценическим псевдонимом Rain) был уготован выход в национальный корейский прокат 72 копиями в театрах с совокупной посадочной мощностью в 740000 мест за весь период показа. Правда, эта картина - типично артхаусная комедия, рассчитанная на конкретную целевую аудиторию. Подросткам-хипстерам, бивисам и прочим «цветам жизни» это пестрое интеллектуёвое занудство надоест уже через четверть часа. Слишком много в картине «зацикливаний на теме», доходящих до прямых повторов, статичных сцен, нелепиц и психологических Предыстория в картине намеренно опущена. Зритель не сразу узнает, что в семье Чха Ён-гун психические расстройства - дело привычное. Все начинается с титров, поданных как названия брендов на самых немыслимых предметах: механических узлах и электроприборах, спецовке и маркировке изоленты и даже - на теле самой героини. Вслед за кошмаром сборочного цеха, где Ён-гун (Им Су-чжон) вполне в духе ланговского «Метрополиса» - операция за операцией - проводит сборку и тестирование радиоприемника, мы попадаем в утробу психиатрической клиники, откуда уже не выберемся - разве что в воспоминаниях да фантазиях обитателей этого милого дурдома. Ён-гун, подобно Жанне д'Арк слышавшая голоса, решила, что она киборг. Голос велел ей вспороть кожу на запястье, воткнуть в рану оголенные концы сетевого провода, примотать изолентой и воткнуть вилку в розетку. Остальное было бы вполне предсказуемо, если бы мы имели дело со среднестатистическим режиссерским талантом, дающим нам очередную версию «Палаты №6». Но фильм снял Пак Чан-ук, личность чрезвычайная. Режиссер говорит: «Мне было забавно делать этот фильм - вам будет забавно его смотреть. Я хотел снять фильм, который сможет смотреть моя дочь и на который я смогу повести друзей, и они будут громко смеяться. И в итоге я сделал необычный фильм, и даже сам не мог поверить, что я его сделал». Мир психиатрической лечебницы Пак Чан-ук сравнивает с воображаемым домом, в который играют дети - с распределением ролей, с увлечением игрой. Только в клинике у настоящих людей, впадающих в детство - настоящие страдания. Причем их на долю узников психушки выпало чуть больше, чем у среднестатистического гражданина. Придя в себя уже в психиатрической лечебнице под опекой миловидной докторши Чхве Сыл-ги (Чхве Хуй-чжин), Ён-гун общается только с механическими и электрическими приборами - лампами дневного света, часами и торговыми автоматами. От пищи Ён-гун отказывается категорически: киборги не едят, а заряжаются, и потому она тягает с собой приличный запас батареек. Свою же порцию еды она скармливает дебелой товарке-соузнице по палате, Гоп-дан (Пак Чжун-мён)- во избежание ненужных подозрений со стороны медперсонала. Среди новых знакомых Ён-гун выделяется Пак Ир-сен (Чжон Чжи-хун aka Rain), жутко асоциальный тип, упрятанный в дурку по приговору суда. В отличие от Ён-гун, патологической фантазерки, заполняющей нелепыми выдумками пробелы в памяти, Ир-сен - не менее классический клептоман. Проникаясь симпатией к новенькой, морящей себя голодом, Ир-сен переходит от воровской бытовухи к артистическим кражам фантазий и душевных качеств Ён-гун. Между ними возникает крамольная симпатия, перерастающая в настоящее чувство, спасающее их в безумном мире. Сказать, что «Я - киборг» - это привычная романтическая комедия / мелодрама с элементами черного юмора, значило бы сильно погрешить против истины. Ён-гун горит жаждой мщенья. В медперсонале она видит тюремщиков, лишивших свободы и жизни ее бабушку, вообразившую себя мышью. Фразу о том, что быть киборгом - это нормально, произносит мать Ён-гун, добавляя при этом, что распространяться об этом не следует. Дескать, правда-правдой, но семейному ресторанному бизнесу помехой она не должна быть.
Картина выстроена на нанизывании цепочки как бы случайных столкновений характеров, вовлекающих в действие все большее количество дурдомовских сокамерников и их родни. Воспоминания, относящие наших героев к «иной» реальности, показывают, сколь сильно размыта грань между безумием внешнего мира и безумием уютного мирка желтого дома. Со времен формановского «Полета над гнездом кукушки» еще не было ленты, где творческая группа столь глубоко проникла бы в мир душевнобольных без намека на высокомерно-снисходительное отношение к ним. Фильм поражает не только своей формально-художественной стороной, он цепляет за живое, подтверждая репутацию Пак Чан-ука как одного из крупнейших кинематографистов наших дней. При всем его стильном виде (съемки в основном проходили в пусанской студии) с пастельными тонами психлечебницы и буйным цветом фантастических эпизодов, фильм мог быть с успехом реализован и на театральных подмостках при минимальном наборе декораций. Главный посыл фильма весьма прост: в жестко регламентированных условиях обыденной жизни любовь необходима как спасательный круг. Режиссер говорит: «Снимая картину «Я - киборг, но это нормально» после трилогии о мщении, я понял: любовь показывать труднее, чем ненависть. Было невероятно сложно изобразить любовь, не показавшись при этом лицемером. Хотя для меня это была великая битва, я надеюсь, всем вам понравится фильм. Тогда всё будет в порядке». Музыка и звуковые эффекты в картине весят ничуть не меньше, чем изображение (полный привет от «Госпожи Месть» и «Олдбоя»). Весь дурдом дружно пляшет в трехчетвертном ритме, Ён-гун выкашивает руками-пулеметами медперсонал и улетает в альпийские луга на кровати палаты интенсивной терапии под аккомпанемент фантастического швейцарско-корейского йодля. Для Им Су-чжон, уже игравшей девушку-психопатку в «Истории двух сестер» Ким Чжи-уна (2003), не в новинку поражать зрителя широко распахнутыми глазами азиатки. Ассистирующий ей Rain выглядит менее убедительно, играя манерно и марионеточно-грубо. Остальная часть актерской гильдии привносит ту малость, которой могли бы дополнить средней руки характерные актеры работу звезд первой величины, которых в картине-то и нет вовсе. Уровень визуальных эффектов в картине вызывает заслуженное уважение - будь то номер с полетом божьей коровки или сцена превращения Ён-гун в человека-пулемёт, истребляющего своих тюремщиков. Корейцы научились снимать подобную лабуду по-богатому: в фильме использована цифровая камера хай-дефинишн системы Viper FilmStream (кажись впервые в Корее). Итоговое изображение, сформированное, обработанное и смонтированное в цифре, было перенесено с HD-исходников на 35-миллиметровую пленку. Техническая сторона реализована на высоком уровне за исключением таких досадных мелочей, как избыточная «мягкость» картинки плюс почти неизбежные искажения цвета.
Небольшая бочка дегтя ко всей этой ложке меда: фильм демонстрируется не с полноценного пленочного источника а с DVD. Дешевый проектор в зале «Синематеки» забивает весь экран пикселами, а в светлых и контрастных эпизодах контровой съемки он просто беспомощен. Преимущества цифрового формата налицо, мать их за ногу. В довершение всех песней, достоин упоминания тот факт, что ради «вогнания в размер образа» исполнительницу главной роли Им Су-чжон заставили худеть. Аж до 39 кг. Глядя на экран, вы поймете - оно того стоило.
Я - киборг, но это нормально / saibogeujiman kwenchana / I'm a Cyborg but that's OK Загрузка...
МАТЕРИАЛЫ НА ЭТУ ТЕМУ
|
Версия
для печати
моментов, делающих для ряда зрителей 105-минутную картину чрезмерно затянутой.
Душевнобольные в жизни и в картине живут, замкнувшись внутри созданных ими миров. Больница - словно улей, внутри которого громоздятся эти невероятные миры. По мысли режиссера, в какой-то момент возникает диалог вселенных, путающихся на грани виртуального мира и реальности. А вообще больница в картине - это словно метафора больного мира, нуждающегося в любви и сострадании.
Умри в корчах оргазма, Тарантино! Сдохните от зависти Верхувен с Кар-ваем! Комедии можно снимать так, как это делает Пак Чан-ук в «Киборге», а можно не снимать вовсе.
#banner1#
| ДОБАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ |
